Gustav Klimt

"Les Vierges" est l’une des œuvres les plus emblématiques de Gustav Klimt, peinte en 1913, au cœur de sa période symboliste. L’artiste autrichien y représente un groupe de femmes enlacées, plongées dans un rêve commun, enveloppées d’un manteau de tissus ondulants et colorés. Les corps semblent flotter dans un univers circulaire, qui est une allégorie du cycle de la vie et de la féminité.

Selon les experts, le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I est le tableau le plus représentatif de toute la carrière de Gustav Klimt. Peint durant la célèbre "période dorée", au cours de laquelle l’artiste réalisa de nombreuses œuvres en utilisant de l’or. Ce tableau, achevé en 1907 après trois ans de travail, témoigne de la grande dévotion et de l’importance que Klimt lui accordait.

Portrait de Mada Primavesi, amie de Klimt, peint en 1912. L’éblouissante beauté du visage féminin que montre ce tableau est l’une des rares initiatives de l’artiste pour représenter la pureté et l’innocence enfantines. Le résultat est ce chef-d’œuvre qui transpire l’affection que Gustav Klimt portait à la famille Primavesi.

Tableau Forêt de Pins peint par Gustav Klimt, œuvre paysagère automnale avec des troncs rougeâtres et un sol couvert de feuilles dans les mêmes tons. Bien que l'artiste ne se soit pas spécialisé dans ce style, l'œuvre est un mélange impeccable entre les styles abstrait et impressionniste. Preuve de la grande polyvalence de Klimt.

Tableau de Gustav Klimt sur la mort et la vie, peint en 1910. Dans cette œuvre, l’artiste a voulu représenter la vie en montrant des personnes de toutes les générations, du bébé à la grand-mère, comme symbole du cercle sans fin de l’existence.

Les costumes des personnages sont soigneusement ornés de cercles aux tons pastel, et les figures sont dans le style inimitable de l’artiste : corps entrelacés, décor mosaïque et peaux féminines pâles.

L'importance de ce tableau, selon Klimt lui-même, était immense. Il le considérait comme sa plus grande œuvre figurative. Il est actuellement exposé au Musée Leopold de Vienne.

Œuvre peinte par Gustav Klimt, ce tableau ne fait pas partie des plus connus de l’artiste, mais la toile témoigne de la grande capacité du peintre à interpréter les tonalités offertes par la nature au coucher du soleil. Les contrastes entre les touches de couleurs vives sur des tons mats rappellent le style de ses contemporains postimpressionnistes. Ce paysage avec maison a été peint dans les environs du lac Attersee, en Autriche.

Portrait de Hélène est l'une des rares œuvres de Gustav Klimt où il montre un style académique pur. La fillette représentée sur la toile est la nièce de l'artiste lui-même. Le visage réaliste met en évidence la maîtrise totale du pinceau par Klimt.